本報(bào)訊(記者 王敏悅 通訊員 陳剛)11月16日至17日，廣州歌舞劇院創(chuàng)排的《醒·獅》在張家港保利大劇院熱演。非遺醒獅與現(xiàn)代舞劇交融、嶺南文化與江南文化的碰撞，扎根港城13年的保利劇院成了一個(gè)兼收并蓄的完美容器。

　　連著兩天，每天下午3點(diǎn)半，最早的一批觀眾走進(jìn)劇院，用另一種視角走進(jìn)嶺南文化的“神秘園”。觀眾戴上演員表演用的獅頭，依葫蘆畫(huà)瓢讓獅子的眼睛、耳朵動(dòng)起來(lái);隨后又深入到擺滿道具的后臺(tái)，從小獅子袖套到大頭佛頭套，從長(zhǎng)板凳到雞公欖，在正式觀看舞劇《醒·獅》之前，將帶有嶺南文化印記的新奇事物一一了解。50名觀眾，40分鐘的舞臺(tái)導(dǎo)覽，大朋友、小朋友意猶未盡。劇院工作人員告訴記者，這部劇首演于2018年、迄今已演出約300場(chǎng)，質(zhì)量過(guò)硬，口碑在外，亦激起了其他地區(qū)觀眾對(duì)嶺南文化的強(qiáng)烈探究欲。

　　晚上大幕拉開(kāi)，好戲鳴鑼開(kāi)演。醒獅、南拳、木魚(yú)說(shuō)唱、廣東獅鼓等諸多南粵非遺，在騰、挪、閃、轉(zhuǎn)間次第登場(chǎng)，好不熱鬧。

　　一出舞劇，串聯(lián)起如此之多的特色非遺，疊壘出如此濃郁的民俗風(fēng)情。這出以國(guó)家級(jí)非遺醒獅為主題的大型民族舞劇，把第一次鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)中廣州三元里抗英斗爭(zhēng)的愛(ài)國(guó)故事“說(shuō)燃了”。主人公阿醒與龍少?gòu)幕?zhēng)獅王的敵對(duì)雙方走到了同仇敵愾、共御外辱。

　　“我們做了很多融合，有非遺和舞蹈的融合，也有傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合。”在劇中飾演龍少的廣州歌舞劇院首席舞蹈演員依力凡·吾買(mǎi)爾指出，融合是這出舞劇沖破地域文化壁壘、使各個(gè)圈層觀眾共情的重要原因。

　　依力凡說(shuō)：“該劇以醒獅為主線,是嶺南文化的集中呈現(xiàn)。劇中有大量的舞蹈動(dòng)作是以南拳為基礎(chǔ)去展現(xiàn)的，觀眾能夠接收到其中的力量感。”這種力量感，貫穿于整部《醒·獅》之中，最終“點(diǎn)燃”了全場(chǎng)觀眾。“我們希望用最具地域特色的東西，帶給觀眾‘燃’的感受。”依力凡說(shuō)，在《醒·獅》里，這種感受源自于傳統(tǒng)文化的多元素融合，更源自其中所承載的民族精神、民族情感，在敘事的層層遞進(jìn)中，這種力量不僅讓演員在臺(tái)上越演越興奮，更讓觀眾越看越投入。

　　25歲的港城劇迷沈雨琿，去年在外地看過(guò)一遍《醒·獅》，這次又一口氣買(mǎi)足兩場(chǎng)，為好劇貢獻(xiàn)票房。“雖然嶺南文化和江南文化存在一定的差異，但我覺(jué)得戲劇舞臺(tái)能夠?qū)⒂^眾和其他地域文化之間的距離無(wú)限拉近，讓人沉浸其中，汲取到情感和力量。比如《醒·獅》演到最后，伴隨鼓點(diǎn)的那一段群舞，我想所有人都會(huì)覺(jué)得特別燃。”

　　近些年，張家港保利大劇院有意識(shí)地引進(jìn)《醒·獅》這樣的、帶有優(yōu)秀傳統(tǒng)文化印記的戲劇作品。挖掘古老的，構(gòu)建潮流的，在由此向彼的轉(zhuǎn)化過(guò)程中，劇院的形象也變得越發(fā)可愛(ài)、可親。